标题: 心象派艺术沙龙在大公馆第二次活动
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发表于 2008-9-23 23:32  资料  个人空间  短消息  加为好友 
心象派艺术沙龙在大公馆第二次活动

心象派文人油画沙龙第二次活动记录


一、大师方世聪谈艺术创作思想


1今天我跟大家谈谈我的艺术思想,我的心声。大家也可以提问题,我会回答的。
我今天的主题是“物象传心”。事物作为一种物象,通过我们的眼睛,传入我们的大脑,在我们的心里形成了新的形象,并被我们用手画出来。这就是我们所说的心象。

2其实,这里说的“心”,并不是西方人理解的“心”,是中国人说的“心”。而中国人说的“心”是一种隐喻,是朦胧的。它包含了物质,也包含了精神;包含了感觉,也包含了知觉和想象。有中国人传统的“写意”特制,但又比写意的内容非常广泛。打个比方来说:
同样是画“猫”,
写实派画家是睁大眼睛画猫,画得十分逼真。
写意派画家是眯着眼睛画猫,画得十分朦胧。
心象派画家是眼开眼闭画猫,画出猫的微笑。

3当代艺术家们开始反照人的内心世界,但偏离了艺术本身的使命,无原则地追求新奇,甚至将自己的注意力集中在人类丑陋的一面,丢失了人性的“真、善、美”。而对“真、善、美”肯定,正是中国文化的结晶。

4我在法国卖掉了两幅自己早年的自画像,一幅是一位十七岁的少女买的。那幅画里的我是一个有点穷困、执着的形象,背景大片的朦胧色,烘托出我当时对周围世界的疑惑。有人说那里面的我就像刚从监狱里出来的方志敏(听众都笑了)。但那位小姑娘却买下了它,并且每当我因展览需要将那画借用时间长了点,她都会打电话给我,说她很想见到它的。像这样的收藏者在法国有很多,他们喜爱真实、淳朴、自然的艺术。从他们身上我终于明白了,法国是真正懂得艺术的国家。

5我在法国的十五年,除了画画,我还研究了大量西方现代艺术精品,了解当代科学的研究成果,然而,却一直感到西方的当代艺术也处在某种迷茫之中。后来,我接触到佛经,其中对宇宙“轮回”的认识,对自然“因果的理解,给予了我许多启示。甚至使我对物理学的“测不准定律”、“统一场论”等当代命题有了自己新的见解。宇宙不是上帝创造的,是自身存在的,是因果生成的。

6我认为,中国人的智慧一点不比外国人差,中国人目前不及外国人的只是情商。中国人完全有能力推动世界艺术进步,并引领世界艺术发展的潮流!

二、大家提问

沈善增:每次来这里活动收获是很多。其中之一是,我所坐的这个位置,恰好面对先生三幅《宇宙人生》的画。我的感受,第一幅是“混沌初开”。天圆地方。第二幅,像是火与铁的冲撞。道教讲的就是水火,是炼丹。是圆向方的过度。最后一幅是代表了方,代表了中国古典的地,所以他的土色更多。

  谓:大家都知道,世界美术的历史,除了早期的岩画之类,较成熟的美术作品当数中世纪以前的绘画,而那时的绘画(就西方而言),主要是集中在宗教内容上。达芬奇《蒙娜丽萨》的伟大,不是在与它那“神秘的微笑”,这只是普通读者的一种理解而已,其伟大的真正意义在于,画家将自己的注意力方在了自己身边普通人的身上,放在了自己喜爱的朋友、兄弟姐妹、父老乡亲的身上。这也是整个文艺复兴的使命所在。而后来印象派崛起,是因为科学对与光谱的发现,给画家理解光带来了理性的认识。于是研究光色作用,便成了印象派的使命,同时也创造了一个新的时代。当人们对信仰的表达、对客观生活的表达、对自然现象的表达都达到极至时,还能表达什么呢?人们开始转向自己的想象。这原本是非常有意义的,但人们在追求想象的同时,几乎放弃了自己的感受,于是偏离了艺术存在的意义。方世聪大师所追求的心象派艺术,正是将感性与创造融为一体,故而具有空前的时代意义!
我想请教老师,当年国内那么多画家在画所谓重大的政治题材,为什么你不画。

方大师:我实际上也画了主题画,但我没时间,我收集素材,画了许多写生,结果变成了“肖像画家”,其实我不是单纯的“肖像画家”,而是人物画家。我那时没有条件,没有时间搞那些作品。

  谓:任何好的东西都是具有包容前人成果的特性。这就是牛顿为什么会说:“如果说我伟大,那是因为我站在巨人的肩上。”所以,我们心象派所要研究,探索的是怎样在包容前人艺术成果的基础上,开拓出更广阔的艺术天地。

方大师:绘画的基本技能是很好掌握的,而接下来就看你是否能够用心作画了。我喜欢画人物,因为人是自然界最复杂、最优秀的物种。我对人有无限的情感。人物画是我表现的对象,但情感则是我表现的主题。

沈善增:西方的美学是建立在逻辑之上的,而美和逻辑是两回事。因为,逻辑追求的是真,而美追求的是感觉。所以,刚才老师讲的“情感”,正是从审美角度来谈的。

方大师:我在西方学会了宽容、理解。好的艺术是美的,书法也是这样。所以我在画《惠安女》时画了许多速写,很多人都以为那是“方”字,“文”字,但那实际是人物舞蹈速写。其实,美的东西是相通的,所以美的人物速写,与美的中国书法会如此容易混淆。

  波:方世聪大师在长期的研究中,用心作画。



卢象太:心象和意象到底是怎样区分的?具象和抽象基本是从表现方法上来谈的,而心象是从主和客观上来讲的。这更具有汇中国的思想特征。

孙玉宏:理论性的东西如果一定讲出来,反而会把自己害了。所以我们要多用动词,少用名词。更多地去实践。

沈善增:理论的东西永远是置后的。



李靖坤:我每次参加沙龙活动总会有急需“消化”的感觉,有一种想要把自己很多事情完善的欲望,因为收获和启发太多了。行动确实非常重要,我们需要更多的心象作品诞生。但就前面的讨论,我有个问题想请教底谓老师。新的艺术形式需要包容之前所有好的艺术形式,但如此繁重的包容该如何更好的处理,才不会压垮和拖累新的创造?我们又该如何理解其在表现主义著名油画“风中的信仰”和方大师《惠安女》水墨速写中的体现?

  谓:新的艺术创造是需要包容之前所有好的艺术形式,但我们必须将之精炼浓缩,并在创作的过程中有选择的保留精华,融会贯通灵活运用才能进一步创造出我们新的东西。比如方大师《惠安女》水墨速写中的笔触黑白安排,就充分体现了明暗光感与形体结合的巧妙运用。没有这方面深厚的功底是做不到的。

方大师:但是,也不要过于执著于对技法的追求。已经有了一定的基础后,就要大胆的投入创作,去描绘你心中的感动。否则就没有意义了。



徐文华:印象派之所以做得这么大,是因为他们在研究前人的基础上做了大量的工作。所以,美国人到现在还非常喜欢印象派。我们心象派,也要拓展研究范围,进行扎扎实实、大量地研究,以打造我们的时代基础。

  波:我认为,大家到这里来,目的是为了有所收获。在这样的氛围中,我想每个人都将会有自己的收获的。我是一个事业家,我今天到这里来,就是要理解艺术,了解艺术的真谛。我觉得自己收获很大。



  玮:我小时候学过画画,后来做了十年的实业,现在觉得自己还是割舍不下画画,所以又回来了。不过我不觉得那十年是浪费,相反我认为那也是一种积累。对我以后的绘画是有意义的。




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