800*400cm
自盘古开天劈地，日月悬辉，千年长江万里黄河育华夏，大国泱泱
，始于洪荒，炎黄我祖
，雄立东方
，沧桑巨变更显雄壮，百川挺立，钢铮傲骨笑看风云变幻，万岳争秀，地大物博，气如苍龙势吞海，精鹜八极，心游万仞，独我太行与日同升，任大浪淘沙东流去，莽莽乾坤唯我中华豪迈！
2007年底，郭关接到为中南海紫光阁会议厅绘制巨幅国画的任务，为了表现出具有中国气派的大山水作品，顺利圆满的完成任务，自此郭关行走于太行山中，登泰山，临黄河，累积上千写生稿，几易构图，在历时数月的艰苦创作后，一幅气势磅礴，古意盎然的作品诞生了，初看作品，一派古黄色的作品风貌就已足以想起画册里的宋元山水画，层峦叠幛，如龙似电，远景构图，表现出山水的雄伟壮观，构图撑满画幅，画面主体山石采用高光，非常具有张力，气势逼人，从这巨幅作品中可以看出，他吸收的是宋代范宽、郭熙、李成那些绘画宗师的技法与精神，各类皴法的运用融为一体，工写结合，提取中国西部最具雄伟气质的大行山为大题材，参合其它山水名胜，再把磅礴的黄河从画面底部流过，就形成了一幅极具代表中华气象的山水画，在似与不似之间准确的表达了“华夏魂”这个主题。宋元山水是中国山水画的最高峰，宋元也是中国传统文化精华的时代，以宋元气息来描述华夏之美更具代表性，以黄色寓意着炎黄子孙，这块黄色的土地上生长的黄色人种，以古色寓意着一种时间的苍桑，文化的历史积淀，以金色寓意着耀眼的辉煌，把山水与中华民族的精神品质融为一体，那种苍浑博大与辉煌灿烂正是中华上下五千年文化精神的写照。这幅郭关的代表作，从各个方面都体现出了他深厚的传统情结与人文内涵，在当代画坛传统形态的中国画领域，虽各自标榜复古，提倡学习古人，然而作品的事实证明都是缺乏力度的，对于中国画的高峰——宋元时代更是讳莫如深，避而不谈，很多人大谈宋元精神，然后作品却仅得其皮毛，或是徒具其形，这与整个时代环境的变化有很大的关系，心态普遍浮躁，物欲横生已经无法令艺术家能沉作气专攻宋元时代精工细作的院体绘画，然而郭关能在逆境中产生出一幅幅宋元气派的大山水，从专攻的精神上就已经值得让人钦佩了。
（吕涛
中国艺术研究院研究员
）
郭关，郴州人也，号桂东山鬼，斋署箫庐，性敦静好古，自幼闭户潜修，读书好道，晓音律，好古琴，擅操《高山流水》《鸥鹭忘机》， 喜诗文，始得益于张仃老指点，后求学于四方，不求闻达于当世，惟以诗禅琴棋自娱性天，风月自适，多携琴行郊野间，览山水之趣，纵目四顾以求笔趣，箕坐终日，乐可知也，归则求静室以居，沉屏思虑，神游物外，每含毫就素，必有新奇，意出先贤，曾烧画三千后终创成一家之能，俱尽山水之妙。
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