标题: 浅谈上海浦东美术教师朱保平的艺术表现
boyun (白云)
西瓜
Rank: 8Rank: 8



UID 2
精华 20
积分 1384
帖子 384
威望 1384
艺术币 1595
阅读权限 200
注册 2007-1-31
状态 离线
发表于 2013-5-30 15:12  资料  个人空间  短消息  加为好友 
浅谈上海浦东美术教师朱保平的艺术表现

朱保和

2013年5月25日

    鉴赏上海浦东中学美术教师朱保平近期作品,可以感觉到作家对大自然景物美的理解。其色彩、构图以及造型与前期作品比较均有新的创意。在2013年1月至5月40件风景油画作品中,有渔港、公路、小区、校院、公园、农舍、古镇、名胜、小河以及花卉树木等,无不渗透画家对生活的热爱,对美的想往和追求。其绘画技巧日趋成熟,画风实而不失典雅,色彩艳而不失协调,主题鲜明而不失朴实,在大自然中的生活中不断汲取养份,捕捉美的感受,给人以美的享受。

    写生,是描写生活,是对自然美的获取,既不是照搬,也不是复制,更不是翻拍,而是对自然美好生活的提炼,对美景的再创作、再生华。写生是画家朱保平的主创,他深深地植根于生活,并把个人对自然美的情感和意境通过画笔展示在大众眼前,让人赏心悦目,从而体现其艺术的价值。他的《红枫树》、《系列杜鹃花》、《新港公路》、《古镇》、《深秋里的树林》、《马路边上的小红车》《校园》等作品,极具表现力,印象深刻,景物鲜活,色调明快,构图匀称,笔法多样,是富有潜质而又有创新精神的美术教师,并在同行中享有较高的声望。

    景物的描写,其表现手法紧扣主题,以点线面块,色彩对比,运用油画形式讲究色块表现,这是与国画具有质的区别。风景树木技杆虽是线条型的,但决非划线勾略那么简单。在欧美、俄罗斯主流传统意义上的经典技法中,别看聊聊几笔色块,蕴涵着作者对景物的深刻理解以及厚实的技法功底。中国传统的油画教学与当代审美格格不入,不去创新就没有艺术生命。首要的是表现。一个景,一个物,给作者想要表达的冲动,这就是美,让你用各种艺术形式加以演绎,以期给人以美的享受。其次如何表达?再现自然的美景和事物,其艺术性是所有美术大家追寻的梦想。离开了这一点,一切将变得豪无意义,否则仅为艺匠而已。第三,表现手法,体现作者的情感。无论是欧美俄还是近现代的油画经典作品,无一不包涵着每一位画家的审美和情趣。油画的表现,其流派繁花似锦。要么迎合大众口味的诸多写真写实的肖像、风景画,要么涂鸦式的色彩斑斓印象画,让人捉摸不透,并冠以艺术大作,可谓乱象纷呈。画家朱保平不迷信、不崇洋、不抄袭,坚持走自己的路,按实景实物采用能够表达景物鲜明特色的笔法技巧,表达心中的美感,从而完成每一件作品的创作,并以沙龙平台交流、充实、提高。

    笔者以为,艺术恨基在于自然、在于生活。其二,油画这一艺术门类,以色块表现为主,造型、构图、用彩、质地、意境、晕染等在国画中均可涉猎,唯独油画这一独特艺术表现形式,其它种类的绘画技法无可替代。其三,表现艺术的质感是油画的基本持征。质感是对人、对景、对物的艺术再现,这里边学问精深博大。要理解吃透,在表现中才能得心应手。色块是油画技法手段,这一技术能否掌握?决定绘画的品质,只有吃透人物、景象的内在结构,才能表达清晰明快达意。美化是艺术追求的目的。艺术家对美的感受不同于大众百姓,对事物的反射由内而发,在他们的眼里一草一木一云一物都会引入美的内函,通过画笔予以再现,给人以美的享受,达到美的共鸣。生活是艺术源泉,这是上帝赋予艺术家美术的根基,离开生活的作品既走不远,又无生命力,这一点,他做得很好。

顶部
[广告]
 



当前时区 GMT+8, 现在时间是 2024-3-28 21:51

    本论坛支付平台由支付宝提供
携手打造安全诚信的交易社区 Powered by Discuz! 5.5.0  © 2001-2007 Comsenz Inc.
Processed in 0.082882 second(s), 8 queries , Gzip enabled

清除 Cookies - 联系我们 - 21世纪艺术网 - Archiver - WAP